jean paul zelada

VINTAGE TOUR

2012-01-28T19:40:00.000-08:00

Vintage es el mundo de segunda mano, aquel universo reciclado que nos fascina por ser antiguo y real, en donde las cosas pueden usarse nuevamente porque han adquirido un segundo esplendor. Los objetos añejos, las modas anacrónicas, la ciudad pretérita y su historia incesante, quizá han perdido vigencia pero no por ello se les ha de considerar arcaicos. La vieja arquitectura de nuestras aficiones cíclicamente vuelve a tener actualidad. Las imágenes de antiguos personajes y escenarios fotográficos adquieren una inusual validez pues de una u otra manera continúan ocupando esta sociedad estructurada sobre moldes en desuso que todavía rigen nuestras conductas. Por eso volvemos al mirar al pasado reciente y a aquel que ya no lo es tanto, porque su estética nos seduce y lo preferimos al futuro. Un mundo que ya no existe y que traemos de vuelta para que vuelva a existir.

La muestra Vintage Tour comprende pintura y fotografía y plantea un recorrido visual por la simulación de un concepto estético antiguo y su análisis. Desde una combinación de perversiones light de envolturas, mascaras, vendas y ropa anacrónica, que inclusive tienen su correlato histórico en la usanza de las tapadas limeñas; hasta un intento de bosquejar un skyline de una ciudad antigua como ésta y su perfil arquitectónico neoclásico, muchas veces sumido en el abandono. Estos paisajes son ficticios y reales a la vez porque se originan en modelos verdaderos que forman un mosaico de edificios que no colindan entre sí en la realidad y que crean calles inexistentes, pero posibles. Hay además una referencia, al fotógrafo norteamericano Lewis Hine y su serie de niñas trabajadoras de fabricas de algodón, de principios del siglo XX, recreada aquí con nuevas y mas contemporáneas protagonistas, un viejo estudio sociológico y de denuncia, banalizado y trasladado al siglo XXI. Personajes vetustos, tapadas limeñas, retratos olvidados que aun producen interés estético por su carga temporal. Lo vintage consigna lo antiguo que vuelve a estar de moda y que sigue marcando tendencias, en este caso se trata fundamentalmente de una reactivación visual de looks y ambientes: como ver el mundo a través de un velo sepia.

Bondage Minimo I Oleo sobre lienzo 145 x180 cm

Bondage Minimo II Oleo sobre lienzo 145 x180 cm

Bondage Minimo III Oleo sobre lienzo 145 x180 cm

Bondage Minimo IV Oleo sobre lienzo 145 x180 cm

Demodé Oleo sobre MDF Medidas variables

Girl worker I Gelatina de plata 15x23cm

Girl worker II Gelatina de plata 15x23cm

Girl worker III Gelatina de plata 15x23cm

Girl worker IV Gelatina de plata 15x23cm

Lima Chic I Oleo sobre lienzo 148 x50 cm

Lima Chic II Oleo sobre lienzo 148 x50 cm

Metro vintage Oleo sobre lienzo 148 x 50 cm

SKYLINE/ PUNTOS CARDINALES

2010-12-01T15:24:00.000-08:00

OLD TRUJILLO

2010-12-01T15:06:00.000-08:00

POTATO CHIPS

2010-12-01T15:01:00.000-08:00

Fotografia Difital 40 x 30 cm c/u

CIUDAD CERO

2010-12-01T08:31:00.000-08:00

THE FACTORY II

2010-12-01T08:25:00.000-08:00

THE FACTORY

2010-10-11T09:04:00.001-07:00

35 mm B/N

WORKIN' CLASS HERO

2010-08-04T14:10:00.000-07:00

HEROE DE LA CLASE TRABAJADORA I

145 x 185 cm Oleo sobre lienzo 2010

HEROE DE LA CLASE TRABAJADORA II

145 x 185 cm Oleo sobre lienzo 2010

NADA SERIO

145 x 185 cm Oleo sobre lienzo 2010

BACK

145 x 185 cm Oleo sobre lienzo 2010

59 METROS CUADRADOS

2010-04-08T16:48:00.000-07:00

INVENTARIO

2009-11-12T09:07:00.000-08:00

Juan Carlos Alvarado, Oscar Alarcón, Juan Chávez
Manolo Rodríguez, Jean Paul Zelada

Galeria ARTCO Lima, Octubre 2009

ARMY, Oleo sobre lienzo 120 x 90 cm

Cada día encontramos alrededor todo un paisaje cotidiano, personal y privado compuesto por el repertorio íntimo de objetos y efectos personales que acompañan nuestras acciones y definen nuestra cotidianeidad. Cosas insignificantes o mayúsculas que configuran nuestra jornada normal. Aquellos elementos que no percibimos por ser mínimos o porque nuestra rutina diaria nos hace olvidarlos, son el eje central de este proyecto. Partir de lo cotidiano para alterarlo, extraerlo de nuestra realidad automática, revisarlo y transgredirlo para someterlo a nuevas percepciones o nuevos juicios. Subvertir aquellas cosas que por el uso o desuso dejaron de ser visibles para, deliberadamente, volverlas esenciales.
Este proyecto analiza los significados subjetivos que los objetos cotidianos manifiestan en su esencia íntima en relación con el espacio que nos circunda, esos pequeños submundos inanimados que giran alrededor nuestro y cuyo valor depende de su proporción, su historia y la emotividad que generan en nosotros porque estamos irremediablemente vinculados a ellos por la inquietud que nos producen, ya sea porque alteramos su orden al intervenirlos o porque ellos también alteran el nuestro.
El propósito es encontrar el carácter de las cosas que nos son próximas y la efímera relevancia que éstas adquieren al convertirse en el eje de un trabajo de artes visuales. Esta fugacidad se explica porque su importancia será exclusivamente la que el artista les confiera. Inventario es un catálogo o compilación sentimental de fragmentos, objetos y rincones artificiales del espacio real o virtual del artista, quien se limita solo a su representación distante, a la contemplación.

LEATHER, Oleo sobre lienzo 120 x 100 cm

JUAN CARLOS ALVARADO

OSCAR ALARCON

MANOLO RODRIGUEZ

JUAN CHAVEZ

EL COMERCIO, 01 de noviembre de 2009
NUEVOS JUICIOS PARA VIEJAS COSAS
Por: Alberto Revoredo

Los objetos pueden apoderarse de una habitación, del taller de un artista. Solo tienen que escurrirse sin mucho ruido en la rutina, esperar a que dejemos de notar su presencia, a que nos olvidemos de por qué están allí. Si para entonces no han sido desechados, se ganarán el espacio por propio derecho.
En “Inventario”, cinco artistas del norte del país decidieron “partir de lo cotidiano para alterarlo, extraerlo de nuestra realidad automática, revisarlo y trasgredirlo para someterlo a nuevas percepciones o nuevos juicios”. De este modo “el objeto se descontextualiza y exhibe sus múltiples posibilidades como tema y metáfora, haciendo palpable la paradoja de su condición efímera, así como su vínculo emotivo con el artista poseedor”.
Así, convocados por el trujillano Jean Paul Zelada (quien también participa), Juan Chávez (Chimbote, 1970), Juan Carlos Alvarado (Trujillo, 1978), Óscar Alarcón (Piura, 1975) y Manolo Rodríguez Silva (Trujillo, 1972) han formado, a partir de un planteamiento figurativo, que incluye diversas técnicas, “un catálogo o compilación sentimental de fragmentos, objetos y rincones artificiales de su espacio habitable”.
AFECTOS PERSONALES Cajas y frascos de tinta china, de útiles para dibujar, o el vinilo del clásico Thriller de Michael Jackson se mimetizan con el repetitivo diseño de un mantel hogareño. Reminiscencias familiares y objetos del taller de Juan Carlos Alvarado se funden en una sola imagen en la serie que presenta. La técnica mixta utilizada refuerza la idea.
Zelada desempolva una chaqueta de cuero, mientras que Alarcón saca del armario zapatos, mochilas, camisas, llaves, libros, tazas, y otras inanimadas pequeñeces, con las que tienen una relación de proximidad, extrañamente emotiva y efímera al mismo tiempo. Lo de Juan Chávez es más íntimo y ajeno, pero, al igual que en los planteamientos anteriores, los efectos personales terminan convirtiéndose en afectos personales.
Manolo Rodríguez va un poco más allá, imprimiendo un sutil giro a su propuesta: “Yo tengo muy poca pasión por elementos de mi entorno, ya sea el caballete o mis pinceles. Los tomo como objetos útiles, pero no siento pasión por ellos. Lo que sí encontré y que me pareció interesante dentro de las cosas que tenía, fueron mis libros y catálogos de pintura. Saqué imágenes de ellos y las concreté en una obra. Los libros tienen más significación para mí, son algo que cuido”, explica.
De otro lado, inquirido sobre el panorama artístico en la Ciudad de la Eterna Primavera, Juan Carlos Alvarado asevera: “En Trujillo todavía hay una idea de la pintura que es bastante limitada; hay mucha tendencia a lo vernacular y costumbrista”. Asimismo, nos reafirma que por allá “hay muy pocas entidades que apoyan a los artistas, y que no existen galerías”.

2009-06-26T07:57:00.000-07:00

Presencia Cultural 20/06/09 - RELAX

2009-06-25T17:12:00.000-07:00

Contra la Endogamia

Sobresaliente obra de Jean Paul Zelada en La Galería de San Isidro.

La Galería presenta a Jean Paul Zelada, un pintor trujillano que gracias a esta sala se ha podido conocer mejor su obra en Lima. Zelada (1972) es un artista sobresaliente que se diferencia de la producción trujillana de su generación, por ser un pintor con preocupaciones conceptuales que lo alejan de otros jóvenes norteños, que más allá de su excelente oficio, poco aportan a la contemporaneidad trujillana debido a ese intento –que prefiero no calificar- de expandirse al mercado latinoamericano, particularmente al caribeño .

Zelada, que luego de Tito Monzón, un artista anterior a su generación, me resulta el trujillano de mayor interés, tiene en cambio otras preocupaciones, como por ejemplo trabajar experiencias vitales, como puede apreciarse en la presente muestra en la cual parte de fotos espontáneas, que luego ha seleccionado para proponer en toda la galería algo que pudiéramos considerar la deconstrucción del cuerpo femenino. Porque si unitariamente en cada cuadro hay un fragmento de mujer, en el conjunto se aprecia su totalidad, destacando la mirada del pintor para la fotografía y su capacidad de transformarla en pintura, transitando de un medio a otro con resultados óptimos.

Ver el artículo completo http://www.caretas.com.pe/Main.asp?T=3082&idE=833&idS=87

Visita de alumnos de Corriente Alterna y Luis Lama - RELAX La Galeria

2009-06-22T13:38:00.000-07:00

Mas imàgenes en http://www.facebook.com/album.php?aid=88998&id=41390507775

El Comercio, Domingo 21 de junio 2009

2009-06-22T09:10:00.000-07:00

CRÍTICA DE ARTE
El cuerpo ofrecido
Por: Élida Román
Jean Paul Zelada (Trujillo, 1972), regresa con un conjunto de pinturas a las que reúne bajo el título “Relax”, serie que vuelve a su tema preferido, la figura humana. Si en las fases anteriores, el diálogo entre los personajes, sus atavíos y las moradas, los espacios donde se desenvolvían eran parte de secuencias integradas en un mismo soporte limitado —los difuminados, las reverberaciones, las ambigüedades logradas con efectos pictóricos sencillos y reiterados como una técnica casi de subrayado, cuyo recuerdo-rastro se encuentra en dos de las piezas actuales—, la decisión por una forma de realismo figurativo, el enfoque limpio y claro, es la nueva vía que lo hace transitar por una elección diversa a la anterior y más cercana a una ortodoxia realista.
Los primeros referentes que acuden a la asociación inmediata, indican la presencia de una influencia del pop que recreaba circunstancias cotidianas, congeladas, detenidas y reproducidas con una fidelidad que alejaba el discurso narrativo para indicar las peculiaridades personales y, de algún modo, llamar la atención sobre su anonimato y su presencia solidaria. Casi como un ejercicio especular, un modo de mostrar una apariencia ajena cuando en verdad el reconocimiento se realiza hacia la propia existencia.
Agente perfecto de esta pretensión es el cuerpo. El cuerpo como campo de acción pero también como fragilidad expuesta. Zelada declara: “La vida se vuelve importante en función de nuestra anatomía () Todos se relajan, todos se distienden, todos tienen un momento de tensión cero. Y todos distraen su cuerpo hasta que este deja de funcionar como una máquina y se convierte en una expresión de calma”. Para conseguirlo, el auxilio fotográfico se vuelve invalorable. El autor lo revela en los enfoques, en la construcción de cada una de las imágenes. Una guía básica que traslada a un nivel diferente por el ejercicio de la pintura como fin.
Con lejana asociación a la obra de artistas como Philip Pearlstein o Duane Hanson, maestros en la creación de personajes cotidianos, displicentes y dispuestos a una acción que nunca se mostraba, Zelada ha buscado plasmar esos momentos de descanso, de ausencia de vértigo y violencia, donde lo importante es el sentir el sosiego y la complacencia con la propia respiración, la no urgencia por la interrelación, la total displicencia, el abandono a la propia naturaleza. Ocio y paz como inseparables. No existen preocupaciones ni deberes, sino el mandato del impulso privado, íntimo. El agregado interesante, es la opción por mostrar a estos cuerpos protegidos por algún vestido, prenda íntima o camisa, siempre algo separa la piel del ambiente y, sobre todo, de nuestra mirada. Si pudiera pensarse en el desnudo como la expresión perfecta para esa libertad a través de la no-acción, Zelada ha decidido sustraernos a la invasión del conocimiento, conservando la libertad de sus cuerpos así expuestos. Una interesante opción cargada de simbólico pudor, o quizás de perversa privación. Un artista joven, siempre interesante

2009-06-11T11:19:00.000-07:00

RELAX
La Galerìa , Lima, 2009

Container 145 x 145 cm Oleo sobre lienzo

Todos se relajan, todos se distienden, todos tienen un momento de tensión cero. Y todos distraen su cuerpo hasta que éste deja de funcionar como una máquina y se convierte en una expresión de calma. La vida se vuelve importante en función de nuestra anatomía. Adquiere otra perspectiva, un punto de vista que nos acerca más al suelo y nos aleja de la verticalidad. El placer de jugar y el ocio es la idea que motiva estas circunstancias, aquellos instantes eternos de relajación y de actividad improductiva. La distensión en lugares simples y desprovistos de confort en los que el escenario en el que nos desplegamos se vuelve irrelevante pues lo realmente útil es la forma como la comodidad nos invade al estirar los brazos, al sacarnos los zapatos, al saltar sobre la cama, al bailar, al vestirnos o desvestirnos, al practicar un hobby o un vicio, al columpiarnos o simplemente al arrojarnos sobre la cama esperando que los eventos ocurran. Las cosas aquí no importan porque estemos haciendo algo, sino porque simplemente no estamos haciendo nada.

Private I 110 x 148 cm Oleo sobre lienzo

Nueve a:m 90 x 62 cm Oleo sobre lienzo

Piscina llena de extraños 145 x 150 cm Oleo sobre lienzo

Jump Domingo 121 x 97 cm Oleo sobre lienzo

Private II 136 x 54 cm Oleo sobre lienzo

Confort Camera Raw 120 x 80 cm Oleo sobre lienzo

Circa2005 102 x 147 cm Oleo sobre lienzo

Virgen Camera Raw 123 x 92 cm Oleo sobre lienzo

2009-06-11T09:00:00.000-07:00

AUTOSET
AUTORRETRATOS DIVERSOS

La Galeria, Lima 2007

PYSCHOSOMATIC SACRED FAMILY
126 x 77 cm Oleo sobre lienzo

La idea de la constancia en los vicios y las relaciones personales, así como la repetición atosigante de las mismas actitudes y conductas es el hilo que determina AUTOSET. Las malas costumbres pueden ser invariables y por su calidad de inmutables permiten ser registradas y vueltas a escenificar como fotogramas de alguna película. Es el concepto contrario a la mudanza y al cambio: la persistencia e invariabilidad de algunas situaciones. Así, los significados dramáticos que los gestos humanos manifiestan en su esencia intima y en su posición en el espacio son aquí observados para descubrir desde ese punto diversos submundos alrededor nuestro y cuya vitalidad observable esta subordinada a la proporción, al contexto temporal, a la capacidad que tenemos para descubrir el drama que subyace en la gestualidad. Podemos de esa manera comprender, por ejemplo, las magnitudes y la importancia descriptiva de la ropa, de algunas posturas o de la actitud física frente a la ciudad, cuando por casualidades incomprensibles todas estas cosas encuentran su razón de ser al situarnos correcta y aleatoriamente dentro del espacio físico . Es entonces q esas imágenes casuales se convierten en pretextos para describirnos a través de retratos repetidos maniáticamente en una suerte de textura teatral o de tejido humano. Descubrimos así el carácter efímero de los mismos ya que estos tendrán otros significados en el momento siguiente cuando todo el orden visual (o desorden) vuelva a alterarse por nuevos gestos, vicios y relaciones.

DOBLE AUTORRETRATO MULTIFUNCIONAL
diptico 50 x 44 cm c /u Tècnica mixta sobre MDF

VIRGEN PHOTOSHOP 81 x 65 cm Oleo sobre lienzo

DO NOT SMOKE 136 x 54.5 cm Tècnica mixta sobre tela

CITYTOUR 2 140 x 140 cm Oleo sobre lienzo

ABECEDARIO DANCING poliptico16 piezas 40 x 35 cm c/u Tècnica mixta sobre MDF

DESAYUNO POLAROID
107 x 45 cm Tècnica mixta sobre tela

CITYT TOUR 1
108 x 91 cm Oleo sobre lienzo

VIRGENSCREENSAVER 87.5 x 68.5 cm Oleo sobre lienzo